Igor Stravinskii
Igor Fedorovich Stravinskii[a] (en ruso Игорь Фёдорович Стравинский), nado o 17 de xuño de 1882 en Lomonosov e morto o 6 de abril de 1971 en Nova York, foi un pianista, director de orquestra e compositor ruso (naturalizado francés en 1934, e posteriormente americano en 1945), considerado por moitos como un dos máis importantes e influentes do século XX,[1] e unha figura fundamental da música modernista. Foi o arquetipo do ruso cosmopolita, escollido pola revista Time como unha das 100 persoas máis influentes do século.[2]
Nacido no seo dunha familia de músicos en San Petersburgo, Rusia, Stravinskii creceu tomando clases de piano e teoría musical. Mentres estudaba Dereito na Universidade de San Petersburgo, coñeceu a Nikolai Rimskii-Korsakov e estudou música con el até a morte deste último en 1908. Pouco despois, Stravinskii coñeceu ao impresario Sergei Diagilev, quen encargou ao compositor a escritura de tres ballets para as tempadas parisienses dos Ballets Rusos: O paxaro de fogo (L'Oiseau de feu título orixinal en francés, (en ruso: Жар-птица)) (1910), Petrushka (en francés Pétrouchka e en ruso Петрушка) (1911) e Le Sacre du printemps (en francés) (Весна священная en ruso) (1913), o último dos cales provocou un case disturbio na estrea[3][4][5] debido á súa natureza vangardista e cambiou máis tarde a forma en que os compositores entendían a estrutura rítmica.
A carreira compositiva de Stravinskii divídese a miúdo en tres períodos principais: o seu período ruso (1913-1920), o seu período neoclásico (1920-1951) e o seu período serial (1954-1968). Durante o seu período ruso, Stravinskii estivo moi influenciado polos estilos e o folclore rusos. Obras como Renard (1916) e Les noces (As núpcias) (1923) baseáronse na poesía popular rusa, mentres que composicións como L'Histoire du soldat (A historia do soldado) (1918) integraron estes elementos folclóricos con formas musicais populares, como o tango, o vals, o ragtime e o coral. O seu período neoclásico exhibiu temas e técnicas do período clásico, como o uso da forma sonata no seu Octeto (1923) e o uso de temas mitolóxicos gregos en obras como Apollon musagète (1927), Edipo rei (1927) e Perséfone (1935). No seu período serial, Stravinskii orientouse cara a técnicas de composición da Segunda Escola de Viena, como a técnica dodecafónica de Arnold Schönberg. In memoriam Dylan Thomas (1954) foi a primeira das súas composicións que se baseou completamente na técnica, e Canticum Sacrum (1956) foi a primeira que se baseou nunha fila de tons. A última obra importante de Stravinskii foi o Requiem Canticles (1966), que se interpretou no seu funeral.
Aínda que moitos seguidores estaban confundidos polos constantes cambios estilísticos de Stravinskii, os escritores posteriores recoñeceron a súa linguaxe versátil como importante no desenvolvemento da música modernista. As ideas revolucionarias de Stravinskii influíron en compositores tan diversos como Aaron Copland, Philip Glass, Béla Bartók e Pierre Boulez, todos eles desafiados a innovar a música en áreas máis aló da tonalidade, especialmente o ritmo e a forma musical. En 1998, a revista Time incluíu a Stravinskii na súa lista das 100 persoas máis influentes do século. Stravinskii morreu de edema pulmonar o 6 de abril de 1971 na cidade de Nova York, tras deixar seis memorias escritas co seu amigo e asistente Robert Craft, así como unha autobiografía anterior e unha serie de conferencias.
Traxectoria
[editar | editar a fonte]Primeiros anos, 1882–1901
[editar | editar a fonte]
Stravinskii naceu o 17 de xuño de 1882 [ O.S. 5 de xuño ] na cidade de Oranienbaum (actual Lomonsòsov), na costa sur do golfo de Finlandia, 50 km ao oeste de San Petersburgo.[6][7] O seu pai, Fedor Ignatievich Stravinskii (1843-1902), era un recoñecido cantante de ópera, con voz de baixo, famoso no Teatro Mariinski de San Petersburgo. A súa nai, Anna Kirillovna Stravinskaiia (de solteira Kholodovskaia)[b] (1854–1939), era cantante e pianista afeccionada e proviña dunha familia de terratenentes polacos.[8][9] O apelido «Stravinskii» é de orixe polaca e deriva do río Strėva na Mancomunidade de Polonia e Lituania.[10][11] O apelido orixinal da familia era «Soulima-Stravinskii», co escudo de armas de Soulima, pero «Soulima» eliminouse tras a anexión de Rusia durante as particións de Polonia.[12][13]
Oranienbaum, o lugar de nacemento do compositor, era onde a súa familia pasaba as vacacións de verán;[14][15] a súa residencia principal era un apartamento xunto ao canal Kryukov no centro de San Petersburgo, cerca do Teatro Mariinski. Stravinskii foi bautizado horas despois do seu nacemento e uniuse á igrexa ortodoxa rusa na Catedral de San Nicolao.[16] Constantemente asustado polo seu irascible pai e indiferente cara á súa nai, Igor viviu alí os primeiros 27 anos da súa vida con tres irmáns: Roman e Yury, os seus irmáns maiores que lle irritaban enormemente, e Gury, o seu irmán menor e próximo con quen dixo que atopou «o amor e a comprensión que nos negaban os nosos pais».[16][17] Igor foi educado pola institutriz da familia até os once anos, cando comezou a asistir ao segundo ximnasio de San Petersburgo, unha escola que lembraba odiar porque tiña poucos amigos.[18][19]
A partir dos nove anos, Stravinskii estudou de forma privada cun profesor de piano.[20] Máis tarde escribiu que os seus pais non vían ningún talento musical nel debido á súa falta de habilidades técnicas;[21] o mozo pianista improvisaba con frecuencia en lugar de practicar as pezas asignadas.[22] A excelente habilidade de Stravinskii para a lectura a primeira vista levouno a ler con frecuencia partituras vocais da vasta biblioteca persoal do seu pai.[23][24] Ao redor dos dez anos, comezou a asistir regularmente ás representacións do Teatro Mariinski, onde se introduciu no repertorio ruso, así como na ópera italiana e francesa; aos dezaseis anos, asistía aos ensaios no teatro cinco ou seis días á semana. Aos catorce anos, Stravinskii dominaba a parte solista do Concerto para piano núm. 1 de Mendelssohn, e aos quince anos transcribiu para piano só un cuarteto de corda de Aleksandr Glazunov.[25][26]
Educación superior, 1901–1909
[editar | editar a fonte]Composicións como alumno
[editar | editar a fonte]
A pesar da súa paixón e habilidade musical, os pais de Stravinskii esperaban que estudase Dereito na Universidade de San Petersburgo, e matriculouse alí en 1901. Porén, segundo o seu propio relato, era un mal estudante e asistiu a poucas das clases opcionais.[27][28] A cambio de que aceptase estudar Dereito, os seus pais permitíronlle recibir clases de harmonía e contrapunto.[29] Na universidade, Stravinskii estableceu amizade con Vladimir Rimskii-Korsakov, fillo do destacado compositor ruso Nikolai Rimskii-Korsakov.[c] Durante as vacacións de verán de 1902, Stravinskii viaxou con Vladimir Rimskii-Korsakov a Heidelberg, onde se aloxaba a familia deste último, levando un cartafol de pezas para mostrarllas a Nikolai Rimskii-Korsakov. Aínda que o compositor maior non quedou atónito, quedou o suficientemente impresionado como para insistir en que Stravinskii continuase coas leccións, pero desaconselloulle que ingresase no Conservatorio de San Petersburgo debido á súa rigorosa contorna. É importante destacar que Rimskii-Korsakov accedeu persoalmente a asesorar a Stravinskii nas súas composicións.[32][33]
Despois de que o pai de Stravinskii morrese en 1902 e o novo compositor volveuse máis independente, involucrouse cada vez máis no círculo de artistas de Rimskii-Korsakov.[34][35] A súa primeira tarefa importante do seu novo mestre foi a Sonata para piano en fa sostido menor de catro movementos ao estilo de Glazunov e Chaikovski. Detívose temporalmente para escribir unha cantata para a celebración do 60 aniversarios de Rimskii-Korsakov, que o compositor maior describiu como «non está mal». Pouco despois de terminar a sonata, o estudante comezou a súa gran Sinfonía en mi bemol,[d] o primeiro borrador terminouno en 1905. Ese ano, o dedicatario da Sonata para piano, Nikolay Richter, interpretouna nun recital organizado polos Rimskii-Korsakov, marcando a primeira estrea pública dunha peza de Stravinskii.[29]
Despois de que os acontecementos do Domingo Sanguento en xaneiro de 1905 provocasen o peche da universidade, Stravinskii non puido realizar os seus exames finais, polo que se graduó cun medio diploma. A medida que empezou a pasar máis tempo no círculo de artistas de Rimskii-Korsakov, o novo compositor sentiuse cada vez máis angustiado na atmosfera estilisticamente conservadora: cuestionábase a música moderna e menosprezábanse os concertos de música contemporánea. O grupo asistía ocasionalmente a concertos de cámara orientados á música moderna, e aínda que Rimskii-Korsakov e o seu colega Anatoli Lyadov odiaban asistir, Stravinskii lembraba os concertos como intrigantes e intelectualmente estimulantes, sendo o primeiro lugar no que estivo exposto a compositores franceses como Franck, Dukas, Fauré, e Debussy.[29][38] Con todo, Stravinskii mantívose leal a Rimskii-Korsakov; o musicólogo Eric Walter White sospeitaba que o compositor cría que o cumprimento con Rimskii-Korsakov era necesario para triunfar no mundo da música rusa.[35] Stravinskii escribiu máis tarde que o conservadurismo musical dos seus profesores estaba xustificado e axudoulle a construír os cimentos que se converterían na base do seu estilo.[39]
Primeiro matrimonio
[editar | editar a fonte]
En agosto de 1905, Stravinsky anunciou o seu compromiso con Yekaterina Nosenko (1881-1939), a súa prima irmá á que coñecera en 1890 durante unha viaxe familiar.[29] Máis tarde lembrou:
Desde a nosa primeira hora xuntos, ambos pareciamos darnos conta de que algún día nos casariamos, ou polo menos iso dixémonos máis tarde. Quizais sempre fomos máis como irmán e irmá. Eu era un neno profundamente solitario e quería unha irmá propia. Catherine, que era a miña prima irmá, entrou na miña vida como unha especie de irmá longamente desexada... Desde entón até a súa morte estivemos moi unidas, e máis unidas do que ás veces están os amantes, porque os simples amantes poden ser estraños aínda que vivan e amen xuntos toda a súa vida... Catherine foi a miña mellor amiga e compañeira de xogos... ata que casamos.[40]
Os dous fixéronse amigos durante as viaxes familiares, fomentando o interese mutuo pola pintura e o debuxo, nadando xuntos a miúdo, indo colleitar framboesas silvestres, axudando a construír unha pista de tenis, tocando música de dueto de piano e, máis tarde, organizando lecturas en grupo cos seus outros curmáns de libros e folletos políticos da biblioteca persoal de Fedor Stravinskii.[41] En xullo de 1901, Stravinsky expresou o seu namoramento por Lyudmila Kuxina, a mellor amiga de Nosenko, pero despois de que o autodenominado «romance de verán» terminase, a relación entre Nosenko e Stravinskii comezou a converterse nun romance furtivo.[42] Entre as súas intermitentes visitas familiares, Nosenko estudou pintura na Académie Colarossi de París.[43] Os dous casaron o 24 de xaneiro de 1906 na Igrexa da Anunciación, a oito quilómetros ao norte de San Petersburgo. Como o matrimonio entre primos irmáns estaba prohibido, buscaron un sacerdote que non lles preguntase pola súa identidade, e os únicos invitados presentes foron os fillos de Rimskii-Kórsakov.[44] A parella pronto tivo dous fillos: Théodore, nacido en 1907, e Ludmila, nada ao ano seguinte.[45]
Obra
[editar | editar a fonte]A súa obra abrangue gran cantidade de estilos e formas, compuxo óperas, sinfonías, pequenas pezas para piano e mesmo obras para grupos de jazz. Stravinskii adquiriu fama internacional con tres balé que lle encargou o empresario musical Sergei Diagilev para a súa compañía Ballets Russes de París, estes balés son atrevidos e innovadores, practicamente reinventando o xénero, e continúan a ser hoxe as súas obras máis coñecidas: O paxaro de lume (1910), Petrushka (1911/1947) e A consagración da primavera (1913), na estrea desta última producíronse disturbios e chegou a transformar a estrutura rítmica dos compositores posteriores, ademais de ser a responsable da reputación de Stravinskii como un revolucionario musical.
Despois da súa primeira fase rusa, Stravinskii volveu ó neoclasicismo na década de 1920, as obras deste período tenden a facer uso das formas musicais tradicionais (concerto grosso, fuga, sinfonía), recubertas cun veo de emoción intensa con aparencia de austeridade ou distanciamento, con frecuencia pagando tributo á música dos mestres anteriores como Bach e Tchaikovski.
Na década de 1950 adoptou procedementos serialistas, usando estas novas técnicas durante os seus últimos vinte anos en activo, estas composicións comparten a enerxía rítmica, a construción de ideas melódicas, a claridade da forma e a instrumentalización e expresión vocal coas súas obras anteriores.
Durante a súa carreira publicou unha serie de libros, correntemente coa axuda de colaboradores. En 1936 publicou a súa autobiografía Chronique de ma vie coa axuda de Walter Nouvel, nesta obra Stravinskii incluíu a famosa frase " a música, pola súa propia natureza, é impotente para expresar nada de seu". Coa colaboración de Alexis Roland-Manuel e Piotr Souvtchinski escribiu as leccións maxistrais que deu na Universidade Harvard no curso 1939-1940, recollidas en 1942 no libro Poétique musicale.
A carreira compositiva de Stravinskii pode dividirse, a grandes trazos, en tres períodos estilísticos:
Período ruso (c. 1908 – 1919)
[editar | editar a fonte]
O primeiro período estilístico de Stravinskii (que exclúe algunhas das súas obras menores temperás) comeza con Feu d'artifice (Fogos de artificio) e inclúe os tres ballets compostos para Serguei Diaguilev. Estas tres composición teñen varias características en común: están escritas para unha orquestra extremádamente grande; empregan temas e motivos folclóricos rusos. Tamén exiben un desenvolvemento estilístico considerable, dende L'Oiseau de feu (O paxaro de lume), que enfatiza certas tendencias en Rimsky-Korsakov e conta cun pandiatonicismo notable no terceiro movemento, ao emprego da politonalidadeen Petrushka e as intencionadamente brutais polirritmias e disonancias de Le Sacre du printemps (A consagración da primavera).
Se a intención de Stravinskii era "mandalos a todos ao inferno",[46] entón puido ter clasificado a estrea de Le Sacre du printemps en 1913 como un éxito: é un famoso motín da música clásica e Stravinskii refírese a ela en moitas ocasións na súa autobiografía como un scandale.[47] Houbo informes de pelexas con puños entre a audiencia e a necesidade de presenza policial durante o segundo acto. O alcance real do tumulto está aberto ao debate e os informes poden ser apócrifos.[48] Outras obras do período ruso inclúen: Le Rossignol; Renard (1916); Histoire du soldat (1918); e Les noces (The Wedding) (1923).
Período Neoclásico (c. 1920 – 1954)
[editar | editar a fonte]A seguinte etapa compositiva de Stravinskii esténdese dende a súa ópera Mavra (1921–22), que é considerada o principio do seu período neoclásico, ata 1952, cando se volveu cara ao serialismo.[49] Oedipus Rex (1927), Apollon musagète (1928), e o concerto Dumbarton Oaks (1937–38) continúan o seu plan do estilo musical do século XVIII. Outras obras deste período inclúen tres sinfonías: a Symphonie des Psaumes (1930), Sinfonía en Do (1940) e a Sinfonía en Tres Movementos (1945).
Apollon (1928), Persephone (1933) e Orpheus (1947) exemplifican, non só o retorno de Stravinskii á música do clasicismo, senón tamén a súa exploración de temas do antigo mundo clásico como a mitoloxía grega. En 1951 rematou a súa derradeira obra neoclásica, a ópera The Rake's Progress, con libreto de W. H. Auden que estaba baseado en gravados de William Hogarth. Estreouse en Venecia ese mesmo ano e foi producida por toda Europa durante o ano seguinte, antes de ser posta en escena na Metropolitan Opera de Nova York en 1953.[50] Foi porta en escena pola Santa Fe Opera no Stravinsky Festival de 1962, en honor ao 80 aniversario do compositor e foi revivida pola Metropolitan Opera en 1997.
Período serial (1954–1968)
[editar | editar a fonte]Nos anos 50, Stravinskii comezou a empregar técnicas compositivas como o dodecafonismo, a técnica ideada orixinalmente por Arnold Schoenberg.[51] Primeiramente experimentou con técnicas seriais non-dodecafónicas unha pequena escala vocal e obras de cámara como a Cantata (1952), o Septeto (1953) e Tres cancións para Shakespeare (1953). A primeira das súas composicións baseada nestas técnicas foi In Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954–57) foi a primeira das súas obras que incluíu series dodecafónicas, e Canticum Sacrum (1955) foi a primeira peza que contivo un movemento enteiramente baseado nun ton fila.[52] Stravinskii expandiu o seu emprego do dodecafonismo a traballos como Threni (1958) e A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961), que están baseados en textos bíblicos,[53] e The Flood (1962), que mestura bervas de textos bíblicos do Xénese con pasaxes de York e Chester Mystery Plays.[54]
Notas
[editar | editar a fonte]- ↑ Neste nome que segue os costumes de nomenclatura eslava oriental, o patronímico é Fyodorovich e o nome da familia Stravinskii.
- ↑ Segundo os costumes de nomes eslavos orientais, a forma masculina Stravinskii corresponde á forma feminina Stravinskaiia.
- ↑ Na súa autobiografía de 1936, Stravinskii describiu a súa admiración por Rimskii-Korsakov e Aleksandr Glazunov, ambas as figuras destacadas da música rusa da época: «Sentín especialmente atraído por [Rimskii-Korsakov] pola súa inspiración melódica e harmónica, que entón me pareceu chea de frescura; por [Glazunov] pola súa sensibilidade pola forma sinfónica; e por ambos polo seu traballo académico. Non fai falta que insista no moito que anhelaba alcanzar este ideal de perfección no que realmente vía o máis alto grao de arte; e con todos os débiles medios á miña disposición esforceime asiduamente por imitalos nos meus intentos de composición».[30][31]
- ↑ A Sinfonía en mi bemol foi designada Opus 1, aínda que o uso inconsistente dos números Opus por parte de Stravinskii faios inútiles.[36][37]
- Referencías
- ↑ Strawinsky & Strawinsky 2004, p. vii
- ↑ Philip Glass. "Time 100: Igor Stravinski". Time (en inglês). Arquivado dende o orixinal o 01 de xuño de 2000. Consultado o 14 de maio de 2013.
- ↑ Bullard, Truman (1971). The first performance of Igor Stravinsky's Sacre du printemps. Ann Arbor, Michigan: Ann Arbor University (microfilm copy). OCLC 937514.
- ↑ Pieter C. van den Toorn, Stravinsky and The Rite of Spring, Chapter 1: Point of Order
- ↑ 100 Years After The Riot, The 'Rite' Remains : Deceptive Cadence : NPR
- ↑ Greene 1985, p. 1101.
- ↑ White 1979, pp. 19–21.
- ↑ Walsh 1999, p. 6.
- ↑ Walsh 2001, 1. Antecedentes e primeiros anos, 1882–1905.
- ↑ Pisalnik 2012.
- ↑ Stravinsky & Craft 1960, pp. 6, 17.
- ↑ Walsh 1999, 6–7.
- ↑ Stravinsky & Craft 1960, p. 17.
- ↑ Stravinsky & Craft 1960, p. 19.
- ↑ White 1997, p. 13.
- ↑ 16,0 16,1 White 1979, p. 19.
- ↑ Stravinsky & Craft 1960, pp. 20–21.
- ↑ Walsh 1999, p. 17.
- ↑ Walsh 1999, p. 25.
- ↑ Walsh 1999, p. 26.
- ↑ Stravinsky & Craft 1960, pp. 21–22.
- ↑ Stravinsky 1936, p. 5.
- ↑ Walsh 2001, 1. Antecedentes e primeiros anos, 1882-1905.
- ↑ Stravinsky 1936, pp. 5-6.
- ↑ Dubal 2003, p. 564.
- ↑ White 1979, p. 24.
- ↑ Dubal 2003, p. 565.
- ↑ Stravinsky & Craft 1960, p. 27.
- ↑ 29,0 29,1 29,2 29,3 Walsh 2001, 2. Towards 'The Firebird', 1902–09.
- ↑ Stravinsky 1936, p. 11.
- ↑ White 1997, p. 14.
- ↑ Walsh 2001, 2. traido desde 'The Firebird', 1902–09.
- ↑ White 1997, p. 15.
- ↑ White 1979, p. 26.
- ↑ 35,0 35,1 White 1997, p. 16.
- ↑ White 1997, p. 18.
- ↑ White 1979, p. 192.
- ↑ Stravinsky 1936, pp. 17–18, 20.
- ↑ Stravinsky 1936, p. 20.
- ↑ Stravinsky & Craft 1962, pp. 39–40.
- ↑ Walsh 1999, pp. 43–44, 47, 56.
- ↑ Walsh 1999, p. 45.
- ↑ Strawinsky & Strawinsky 2004, p. 64.
- ↑ Boucourechliev 1987, p. 36.
- ↑ White 1979, p. 29.
- ↑ Wenborn 1985, p. 17, alude ao seu comentario, sen dar unha fonte específica.
- ↑ Stravinsky 1936
- ↑ Véxase Eksteins 1989, pp. 10–16, para unha visión xeral da reportaxe contraditoria do evento polos participantes e a prensa.
- ↑ Walsh 2001.
- ↑ Griffiths, Stravinsky, Craft, and Josipovici 1982, pp. 49–50.
- ↑ Craft 1982.
- ↑ Straus 2001, p. 4.
- ↑ White 1979, p. 510.
- ↑ White 1979, 517.
Véxase tamén
[editar | editar a fonte] |
Wikimedia Commons ten máis contidos multimedia na categoría: Igor Stravinskii |
 |
A Galicitas posúe citas sobre: Igor Stravinskii |
Bibliografía
[editar | editar a fonte]- Andriessen, Louis; Cross, Jonathan (2003). "Composing with Stravinsky". En Cross, Jonathan. The Cambridge Companion to Stravinsky. Cambridge University Press. ISBN 978-0-511-99889-8. doi:10.1017/CCOL9780521663304.014.
- Boretz, Benjamin; Cone, Edward T. (1968). "Igor Stravinsky: A Discography of the Composer's Performances". Perspectives on Schoenberg and Stravinsky. Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-7843-7.
- Boucourechliev, André (1987). Stravinsky. Traducido por Cooper, Martin. Holmes and Meier. ISBN 978-0-8419-1162-8.
- Bowlt, John E. (2020). "Sergei Diaghilev and Stravinsky: From World of Art to Ballets Russes". En Griffiths, Graham. Stravinsky in Context. Cambridge University Press. pp. 61–70. ISBN 978-1-108-38108-6. doi:10.1017/9781108381086.010.
- Caddy, Davinia (2020). "Paris and the Belle Époque". En Griffiths, Graham. Stravinsky in Context. Cambridge University Press. pp. 71–79. ISBN 978-1-108-38108-6. doi:10.1017/9781108381086.011.
- Straus, Joseph N. (2001). Stravinsky's Late Music. Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80220-8.
- Stravinsky, Igor; Craft, Robert (1959). Conversations with Igor Stravinsky (1st ed.). Doubleday. ISBN 978-0-571-11464-1.
- Stravinsky, Igor; Craft, Robert (1960). Memories and Commentaries. University of California Press. ISBN 978-0-520-04402-9.
- Stravinsky, Igor; Craft, Robert (1962). Expositions and Developments. University of California Press. ISBN 978-0-520-04403-6.
- Stravinsky, Vera; Craft, Robert (1978). Stravinsky in Pictures and Documents. Simon and Schuster. ISBN 978-0-671-24382-1.
- Strawinsky, Théodore; Strawinsky, Denise (2004). Wenborn, Neil, ed. Catherine and Igor Stravinsky: A Family Chronicle. Traducido por Walsh, Stephen. Schirmer Trade Books. ISBN 978-0-8256-7290-3.
- Walsh, Stephen (1999). Stravinsky: A Creative Spring: Russia and France, 1882–1934. University of California Press. ISBN 978-0-520-22749-1.
- Walsh, Stephen (20 de xaneiro de 2001). "Stravinsky, Igor". Oxford Music Online (Oxford University Press). ISBN 978-1-56159-263-0. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.52818.
- Walsh, Stephen (2003). The New Grove Stravinsky. Macmillian Publishers. ISBN 978-0-333-80409-4.
- Walsh, Stephen (2006). Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934–1971. University of California Press. ISBN 978-0-520-25615-6.
- White, Eric Walter (1957). "Stravinsky". En Hartog, Howard. European Music in the Twentieth Century (en inglés). Pelican Books.
- White, Eric Walter (1979). Stravinsky, The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 978-0-520-03983-4.
- White, Eric Walter (1997). Stravinsky: A Critical Survey, 1882–1946. Dover Publications. ISBN 978-0-486-29755-2.
- White, Eric Walter; Noble, Jeremy (1980). "Stravinsky, Igor". En Sadie, Stanley. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 18. Macmillan Publishers. pp. 240–265. ISBN 978-0-333-23111-1.
Ligazóns externas
[editar | editar a fonte]- Fundación Igor Stravinskii, Información oficial sobre o autor. Catálogo Completo Arquivado 01 de decembro de 2020 en Wayback Machine.
- Mark McFarland. “Igor Stravinsky.” in Oxford Bibliographies Online: Music. Edited by Bruce Gustavson. Nova York: Oxford University Press, 2011. Arquivado 13 de xaneiro de 2012 en Wayback Machine.
