Alberi, pietre, terra, legnami, minerali e carboni, oppure corde, travi, manufatti in calcestruzzo, carta, vetro, sono la base da cui Mono-Ha deriva le sue creazioni, tutti elementi non convenzionali per la tradizionale cultura artistica, che viene cos� messa (per l'ennesima volta!) in discussione, mentre il concetto stesso di arte viene riconsiderato dalle sue fondamenta, soprattutto per ci� che riguarda la relazione tra il mondo dell'uomo e quello della materia.

Mono-Ha si ripropone di elaborare un linguaggio artistico che si esprima attraverso le cose, grezze o semilavorate, senza la preoccupazione di creare prodotti artistici ed artificiali, considerando gli oggetti non secondo il significato loro attribuito dall'uomo, ma secondo quello che rivestono a seconda delle situazioni.

A differenza della Minimal Art, Mono-Ha, che con Gutai rappresenta l'espressione pi� avanzata dell'arte moderna giapponese del dopoguerra, non mira tanto a dimostrare che nell'essenzialit� dell'esistente, nelle cose comuni, appunto, � gi� implicita ogni forma d'arte, quanto a ricercare le relazioni tra le cose stesse, tra esse e lo spazio, tra esse e l'uomo.
"In verit� il lavoro del pittore, invece di dare pace alla mente e serenit� alla gente, � tutto volto ad esplorare in che misura lo sguardo della gente possa essere distolto dalle cose che essi hanno sempre creduto essere la realt�", cos� dichiara Lee Ufan, che secondo il pi� puro spirito Mono-Ha definisce il concetto di un'arte che sia mezzo per rivelare la realt� e formulare un libero giudizio sul mondo che ci circonda.

Si tratta quindi di un'arte che accade, un'arte ambientale, un'arte concettuale, un'arte che contiene molti spunti presenti anche nella cultura occidentale, non solo nel minimalismo ma anche nell'Arte Concreta, nella Land Art, nell'Anti-Form, nell'installazione e nell'happening, nella performance, nell'Arte Cinetica, differenziandosi tuttavia per un'attenzione puntata non tanto sull'oggetto, come fa invece l'occidente, quanto sulla sua esistenza, in una tesa dialettica tra l'oggetto e la sua immagine, tra il risultato ed il processo esecutivo dell'opera.

A parte alcune esposizioni in Francia, in Italia e negli Stati Uniti, le mostre di Mono-Ha (la prima � del 1969) sono piuttosto rare, poich� spesso le opere sono site-specific e quindi non trasportabili, o addirittura temporanee ed effimere, a durata molto limitata.